Alejandro Cartegena, Muriel Hasbun, Alejandro Luperca Morales
April 12 – June 9, 2024
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Alejandro Cartagena: Foto Estructura
Alejandro Cartagena tamiza vertederos en las afueras de la Ciudad de México para recoger fotografías desechadas. Sus hallazgos—miles de retratos, instantáneas y vistas turísticas—le recuerdan a las fotografías que encontró mientras trabajaba en el archivo fotográfico (Fototeca) del estado de Nuevo León. Las fotografías se depositan en la Fototeca porque se consideran importantes para la historia cultural, política y social de Nuevo León. En repositorios institucionales como la Fototeca, los archivistas organizan, preservan y describen las fotografías y las hacen disponibles para investigadores y el público. A través de estos procesos, las fotografías archivadas forman parte del registro histórico. En el archivo, tienen una autoridad evidencial que de otro modo podrían no tener.
Las fotografías encontradas por Cartagena, depositadas en un vertedero y no en un archivo, no tienen tal autoridad. ¿Qué significado queda en una fotografía una vez que ha sido desechada? ¿Bajo qué circunstancias podría tener significado? Para explorar estas preguntas, Cartagena asume el rol de archivista, organizando y recontextualizando cuidadosamente su colección de descartes.
Alejandro Cartagena, mexicano (n. 1977, Santo Domingo, República Dominicana). Vive y trabaja en Monterrey, México. Sus proyectos emplean el paisaje y el retrato como medios para examinar cuestiones sociales, urbanas y ambientales. El trabajo de Cartagena ha sido expuesto internacionalmente en más de 50 exposiciones grupales e individuales en espacios que incluyen la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París y el CCCB en Barcelona, y su obra forma parte de las colecciones de varios museos incluyendo el San Francisco MOMA, el Museo J. Paul Getty, el Museo de Fotografía Contemporánea en Chicago, el MFAH en Houston, el Museo de Arte de Portland, la Colección West, la colección Coppel, la Colección FEMSA, el Museo de Bellas Artes en Houston, la Casa George Eastman y el Museo de Arte de Santa Bárbara, entre otros.
Muriel Hasbun: Pulso: Nuevos Registros Culturales
¿Es posible trazar nuestro viaje a través de un registro visual de los pulsos de la tierra? ¿Podemos marcar metafóricamente nuestros legados personales y culturales sobre la tierra y, en el proceso, convertirla en nuestro terruño y patria diaspórica?
Pulso: Nuevos Registros Culturales es un registro visual para el futuro, reenmarcando el legado cultural de El Salvador durante los años 80 y 90 usando archivos personales e históricos desde un punto de vista diaspórico. Imprime el archivo rescatado de la renombrada Galería el Laberinto – un epicentro de actividad cultural durante la guerra civil salvadoreña – junto con mi propio archivo fotográfico de la época en el registro sismográfico nacional de El Salvador.
Pulso encapsula cuestiones de justicia social, representación y solidaridad que están en juego en el mundo del arte y en la sociedad. El diálogo transnacional y las representaciones visuales decoloniales son urgentes. Con 2.3 millones de salvadoreños viviendo en Estados Unidos, somos la tercera población latina más grande, a menudo vilipendiados por narrativas reductoras y deshumanizantes de guerra, violencia e “ilegalidad” migratoria.
Desafío lo borrado, la invisibilidad, el prejuicio y los cánones y territorios establecidos, rindiendo homenaje a mi difunta madre, Janine Janowski y su legado y como directora fundadora de Galería el Laberinto, y a los artistas que trabajaron con la galería durante tiempos tan difíciles. Pulso, entonces, transforma la tierra en un Tercer Espacio plenamente vivido y presenciado de memoria y arte, mientras mapea la historia personal y colectiva en un terreno de encuentro para un futuro más esperanzador, matizado, digno y restaurador.
La experiencia de Muriel Hasbun como artista y educadora se centra en temas de identidad cultural, migración y memoria. A través de un enfoque intergeneracional, transnacional y transcultural, Hasbun construye narrativas contemporáneas y establece un espacio de diálogo donde la memoria individual y colectiva despiertan nuevas preguntas sobre la identidad y el lugar. Hasbun ha recibido numerosas distinciones, incluyendo: la Artista Visitante Dotada Estelle Lebowitz 2021-22 en Rutgers University, una Beca de Artista y Académico FY21 de AHCMC, Finalista del Premio Sondheim 2020 y del Premio Trawick 2019, una Residencia Colaborativa de Artista/Académico Transformado de Archivo CU Boulder 2019, Premios del Consejo de Artes del Estado de Maryland a Individuos en Medios (2019 y 2008) y en Fotografía (2015, 2012), Elección del Productor de CENTER Santa Fe 2018 y Elección del Curador 2017, una Beca de Proyecto de Artista del Consejo de Artes y Humanidades del Condado de Montgomery FY17, una Beca de Investigación de Artista del Smithsonian 2014, la Beca Howard Chapnick del Fondo Memorial W. Eugene Smith (2014); una beca Museums Connect del Departamento de Estado de EE. UU. y la Asociación Americana de Museos (2011-2012); Artista en Residencia en el Centro Cultural de España en San Salvador (2016), y la Escuela de Bellas Artes en San Miguel de Allende, México (2010); el Premio a la Facultad de Investigación Creativa Sobresaliente del Corcoran (2007) y una Beca de Académico Fulbright (2006-2008).
De manera similar, sus fotografías forman parte de numerosas colecciones privadas y públicas, incluyendo el Art Museum of the Americas, D.C. Art Bank, En Foco, Lehigh University, El Museo del Barrio, Banco Internacional de Desarrollo, Smithsonian American Art Museum, University of Texas-Austin, Turchin Center for the Arts, Whitney Museum of American Art y la Bibliothèque Nationale de France. Basándose en su práctica artística y docente socialmente comprometida, Muriel Hasbun es la fundadora y directora de laberinto projects, una iniciativa transnacional de memoria cultural y educación que promueve prácticas de arte contemporáneo, inclusión social y diálogo en El Salvador y su diáspora en EE. UU. Es profesora emérita en la GWU Corcoran School of Arts & Design, y anteriormente, profesora y jefa de fotografía en el Corcoran College of Art + Design. Hasbun recibió un MFA en Fotografía (1989) de George Washington University donde estudió con Ray K. Metzker (1987-88), y obtuvo un AB en Literatura Francesa (1983), cum laude, de Georgetown University.
Alejandro Luperca Morales
Alejandro “Luperca” Morales (Ciudad Juárez, 1990) se graduó en la Licenciatura de Teoría y Crítica del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (2013). Ha tomado seminarios y talleres en espacios como Node Center for Curatorial Studies (2015, 2014), FLACSO-17 Instituto de Estudios Críticos (2013) y Universidad de Chile (2012).
Ha impartido conferencias y talleres en espacios como el Laboratorio Arte Alameda, Centro de la Imagen, la Universidad Autónoma de México, Escuela Adolfo Prieto, Alumnos 47 y la Sala de Arte Público Siqueiros. Recientemente fue Artista en Residencia para el programa Youth Insights del Whitney Museum.
Como artista, ha participado en la Bienal de Whitney 2022 Quiet as it’s kept (Nueva York, 2022); Getxophoto (País Vasco, 2022); Festival Panorámico (Barcelona, 2018); México // The Future is Unwritten (Colección Fundación Benetton, 2015); la XIX y XX Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia 2014 – 2016); V Festival A-part (Francia, 2014); el Festival Internacional de Belo Horizonte (Brasil, 2013); la Tercera Bienal Fronteriza Juárez – El Paso (México-EE.UU., 2013), entre otros.
Su libro, “El retrato de tu ausencia” editado por Fernando Gallegos recibió la Mención Especial del Luma Rencontres Dummy Book Award 2022.
Recientemente fue galardonado con el Premio de Adquisición de Fotografía 2022 por CONARTE, Nuevo León.
Sus proyectos curatoriales incluyen Índice: Archivando los bordes de la Violencia, Rubin Center (2014); Horror Pleni, EAC (Uruguay, 2015), III Salón ACME (CDMX, 2015), Fallas de Origen, MACJ (2016), Miriam Salado: Detritos, Museo de Arte de Sonora (2016) y Francis Alys, proyectos de Ciudad Juárez, ASU Art Museum (2017). Fue seleccionado como Curador Internacional de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, Colombia (2015). Fundó Proyectos Impala, un espacio de exposición y biblioteca móvil en Ciudad Juárez (2016-2018). Participó en el Intensivo Curatorial de México de Curadores Independientes Internacionales en 2017.
